Notorious
Buenos Aires, Argentina

Hoy cumple años Helen Folasade Adu, pero no nos preocupemos por el regalo. Ya la vida se encargó de eso. Nació en Nigeria pero a los 4 años estaba viviendo en Inglaterra. Desde chica sintió que lo suyo era la moda. Ya en el secundario comenzó a modelar y a la hora de elegir carrera no dudó ni un minuto: Fashion Design en el Saint Martin School of arts de Londres. La carrera le gustaba pero no le caían bien sus compañeros y prefería la compañía de los estudiantes de música, me...nos snobs y más descontracturados. Entre su grupo de amigos se estaba formando una banda de funk latino y estos le pidieron que los acompañe hasta que consiguieran una cantante. Y así, sin querer, empezó todo. Mientras tanto Helen, a quién todos llamaban Sade, había abierto una boutique donde vendía sus diseños, pero con sorpresa descubrió que sentía más placer escribiendo las letras de las canciones que haciendo los bocetos para la nueva colección. También se sorprendió disfrutando de los shows, sobre todo del momento cool, cuando junto con el guitarrista y saxofonista Stuart Matthewman hacían un par de temas solos. Esa fue la semilla de la nueva banda que, contra la corriente de pop electrónico que dominaba los rankings en 1983. proponía una música más orgánica, cercana al jazz, el soul y la bossa nova. El disco debut, Diamond life fue un suceso mundial y la vida de Helen Folasade Adu cambió para siempre. Wikipedia dice que una serendipia es un descubrimiento afortunado, valioso e inesperado que se produce de manera accidental cuando se está buscando una cosa distinta. Ese fue el regalo que la vida le hizo a Sade, y a todos los que disfrutamos de su música. #Sade #SadeAdu #Diamondlife #Smoothoperator #FolasadeAdu See more

La influencia de Elvis Presley en la historia de la música y de la cultura es definitiva. Según John Lennon, antes de Elvis no había nada. Cuando escuché a Elvis por primera vez me sentí liberado, como si acabara de salir de la cárcel, declaró Bob Dylan. Para Little Richards, Elvis fue una bendición, un integrador. Gracias a él comenzaron a pasar música negra en las radios. Rompió el hielo para todos nosotros, declaró Al Green.... Pero tal vez nada de esto hubiera pasado si el 8 de enero de 1946 Gladys Presley se hubiera dejado convencer por el pequeño Elvis Aaron. Resulta que para su cumpleaños N11 el futuro rey del Rock había pedido un Rifle de regalo, pero su madre optó por un objeto más barato: una guitarra Tupelo Hardware Special comprada en la Tupelo Hardware Company. Los Presley tenían una muy precaria situación económica y los 20 dólares que había de diferencia entre la guitarra y el rifle inclinaron la balanza para nuestro lado. Si bien a Elvis le gustaba cantar, nada parecía demostrar que lo suyo fuera la música. En 1948 los Presley se mudaron de Tupelo, Mississippi a Memphis, Tennessee donde Elvis cursó su secundario. El cambio fue traumático para el futuro ídolo pues en su nueva escuela era bastante impopular, tanto entre sus compañeros como con sus profesores. Pero con la guitarra como arma, poco a poco fue ganando su espacio hasta convertir a sus camaradas en sus primeros fans. Si en lugar de una guitarra, Elvis hubiera recibido de regalo un rifle, ¿Qué música escucharíamos hoy? #elvis #elvispresley #thekingofrockandroll #rock #rockandroll #lennon #johnlennon #bobdylan #vinilos #vinyl See more

Lejos del histrionismo y del brillo de Lennon y McCartney, George Harrison transitó sus años Beatle con envidia y cierto complejo de inferioridad por el éxito de las canciones de John y Paul. La verdad es que estos últimos componían desde mucho antes de convertirse en The Beatles y habían fantaseado con ser un dúo de compositores aun antes de soñar con la fama como músicos. En cambio, George compuso su primera canción recién en 1963. Sin embargo, él sentía que era injusto que... sus temas quedaran fuera de los álbumes o relegados al lado B. Recién en Abbey Road, Harrison logró meter 2 hits: Something y Here comes the sun. Al separarse el grupo, George entró en pánico y se apuró a lanzar su primer disco solista donde incluyó todos sus temas descartados por Lennon y McCartney. Hasta ese momento, un grupo que se separaba desaparecía y ya nadie escuchaba sus canciones. La historia de la música Pop recién se empezaba a escribir. El apuro dio sus frutos y el 2 de enero de 1971 el disco triple All Things Must Pass se convirtió en el primer disco solista de un ex Beatle en llegar al N1 de ventas en EEUU, repitiendo esa posición en las principales capitales. Harrison estaba que volaba de alegría: le había demostrado al mundo, pero sobre todo a sus ex compañeros, que sus canciones eran tan buenas o quizás mejores que las de ellos. Sin embargo, esa felicidad duraría poco: el 10 de febrero de 1971 George es demandado por la compañía Bright Tunes acusándolo de haber plagiado el tema My Sweet Lord de la canción He’s so fine, interpretada por el grupo The Chiffons. Aquí comenzó un juicio que se extendió por 27 años, con más vericuetos que una novela turca. Si bien es cierto que ambas canciones son muy similares y que Harrison había tenido acceso a la versión original, nadie dudaba de que había sido un plagio inconsciente. Pero las consecuencias no fueron sólo económicas. George declaro que desde que surgió el problema pasó por un largo periodo sintiéndose demasiado paranoico como para escribir cualquier canción nueva. Otra vez, circunstancias externas se interponían entre nosotros y las grandes canciones de George. #thebeatles #georgeharrison #mysweetlord See more

El 1 de Enero de 1962 Mike Smith llegó tarde a su trabajo en el norte de Londres. Estaba de mal humor, con resaca y todavía incómodo por los golpes y raspones que un accidente de auto había dejado en su cuerpo 10 días antes. Tenía por delante una larga jornada de grabación en la que debía seleccionar, entre dos grupos, al que sería la futura estrella de la compañía. Cuando llegó al estudio, el primer grupo ya estaba esperándolo. Ellos habían sido puntuales pese a que el viaje... desde Liverpool fue 5 horas más largo por culpa del chofer que equivocó el camino. La primera sesión se estiró más de lo previsto, pues el primer grupo había preparado 15 canciones con la idea de mostrar sus habilidades interpretando diferentes ritmos. Pasado el mediodía, estos se volvieron a Liverpool y fue el turno del segundo grupo. Para ese entonces, Mike Smith ya se sentía mejor. El mal humor y la resaca habían desaparecido. Al segundo grupo le tomó menos de una hora llegar al estudio. Estaban descansados y para ellos, Mike Smith era un viejo conocido. La segunda sesión fue más corta y fluyó fácilmente. El primer grupo era The Beatles. El segundo The Tremeloes. Mike Smith era asistente del director artístico de Decca Records, Dick Rowe. ¿Cual creen ustedes que fue el grupo seleccionado por Mike? Este incidente, conocido como La audición de Decca, pasó a la historia como uno de los más grandes errores de la historia de la música, marcó para siempre la vida de todos sus protagonistas y produjo la catarata de acontecimientos que hizo que la música de hoy sea la que es. Utilizando la cinta que Decca Records había rechazado, Brian Epstein convenció a George Martin, productor del sello Parlophone, subsidiario de la EMI, para que les de una oportunidad. ¿Si Mike Smith hubiera elegido a Los Beatles, estos hubieran conseguido el mismo nivel de éxito logrado en la Emi? Nunca lo sabremos, pero lo que si sabemos es que Mike Smith puso toda su energía en los Tremeloes. Que estos tuvieron un éxito fugaz con un tema que, paradójicamente se llamaba Silence is Golden -el silencio es oro-, frase que debe haber pensado mil veces el bueno de Mike: debería haber cerrado mi bocota y dejado que mi jefe decida. #thebeatles #therollingstones #lennon #mccartney #rock See more

Tal vez, si hubiera nacido en Salzburgo en 1756 habría sido Mozart, pero nació en 1915, lejos de todo, en pleno monte santiagueño. Aún antes de ir a la escuela, ya cumplía una importante tarea que comenzaba y terminaba con el sol: llevar a pastar la majada de cabras. Solito, durante horas y horas caminaba buscando los pastos más tiernos, cuidando que no se le dispersen los animales y manteniendo alejados a zorros y pumas. Solito, sin otra compañía que los sonidos de la natura...leza y las melodías que imaginaba. Aún no se había inventado la radio, y en su casa no había discos ni luz eléctrica, pero el pequeño Sixto Doroteo no necesitaba de esos prodigios, la música venía con él. Su madre no quería un hijo músico ya que decía que estos se la pasan de baile en baile y vuelven siempre borrachos, así que no lo dejaba ni acercarse a los pocos instrumentos que había en el rancho. Usando los restos de una mesa abandonada, solito con su cuchillo fue tallando un violín, lo más parecido posible al que había visto una vez en la feria del pueblo. Cuando lo tuvo listo, mientras aprendía a afinarlo y a tocarlo, lo dejaba escondido en el hueco de un quebracho blanco. Al cumplir los 10 años decidió que ya era momento de compartir con su familia la música que sus cabras habían visto nacer y crecer. Luego de cenar, y sin pedir permiso, sorprendió a su familia con sus primeras chacareras. Ya era un auténtico violonero. Tal vez, si hubiera nacido en Salzburgo en 1756 habría sido Mozart. O tal vez, fue Mozart quién reencarno en nuestra provincia de Santiago del Estero en 1915, y fue Don Sixto Palavecino, que nos dejó el 24 de abril de 2009, a sus 94 años. Foto: Tomas Marini. #deushuaiaalaquiaca #chacarerasantiagueña #folclore #rocknacional #rockargentino #gustavosantaolalla #leongieco See more

Un símbolo, una rosa, te desgarra y te puede matar una guitarra Decía nuestro Borges, en 1964, sobre el poder de la música. No creo que Georgie haya escuchado nunca el tema Rumble, pero esa grabación cambió la vida de muchos de nuestros ídolos. Si no hubiera escuchado Rumble, nunca hubiera agarrado una guitarra, decía Pete Townshen de The Who.... Al escuchar Rumble por primera vez en el secundario sentí que la música era mi carrera, confesaba Iggy Pop. Es la mejor canción instrumental de todos los tiempos, opinaba Bob Dylan. Editada en un single de 45RPM en 1958, Rumble produjo una verdadera conmoción, al punto de ser prohibida en las radios de las grandes ciudades de EEUU pues suponían que esa música podría incitar a la violencia juvenil. El tema es un instrumental de sólo 4 acordes tocado con una guitarra distorsionada y una batería lejana, pero contiene toda la furia y el rencor del Rock que vendrá. En la historia de su autor e intérprete encontramos algunas pistas: Link Wray nació el 2 de mayo de 1929 en Carolina del Norte, hijo de padres Shawnee, tribu originaria de la región. De chico vivió con terror del Ku Klux Klan quienes incendiaban frecuentemente el frente de su casa lo que hacía que el pequeño Lincoln tuviera que dormir escondido debajo de la cama o en un agujero del sótano. Pero lo peor de todo es que él conocía a quiénes vandalizaban su hogar: eran el sheriff, los policías y varios comerciantes de la zona. Al finalizar la escuela fue obligado a enrolarse para la guerra de Corea donde contrajo la tuberculosis que le hizo perder un pulmón: No vas a poder volver a cantar el resto de tu vida le diagnosticaron, pero Link encontró la forma de expresarse sin palabras. Tal vez, si Borges hubiera escuchado Rumblenada hubiera cambiado. Mejor así. #rock #theWho #iggypop #bobdylan #jorgeluisborges https://www.youtube.com/watch?v=BuAD_sQUgpw

Tal vez, si hubiera nacido en Salzburgo en 1756 habría sido Mozart, pero nació en 1915, lejos de todo, en pleno monte santiagueño. Aún antes de ir a la escuela, ya cumplía una importante tarea que comenzaba y terminaba con el sol: llevar a pastar la majada de cabras. Solito, durante horas y horas caminaba buscando los pastos más tiernos, cuidando que no se le dispersen los animales y manteniendo alejados a zorros y pumas. Solito, sin otra compañía que los sonidos de la natura...leza y las melodías que imaginaba. Aún no se había inventado la radio, y en su casa no había discos ni luz eléctrica, pero el pequeño Sixto Doroteo no necesitaba de esos prodigios, la música venía con él. Su madre no quería un hijo músico ya que decía que estos se la pasan de baile en baile y vuelven siempre borrachos, así que no lo dejaba ni acercarse a los pocos instrumentos que había en el rancho. Usando los restos de una mesa abandonada, solito con su cuchillo fue tallando un violín, lo más parecido posible al que había visto una vez en la feria del pueblo. Cuando lo tuvo listo, mientras aprendía a afinarlo y a tocarlo, lo dejaba escondido en el hueco de un quebracho blanco. Al cumplir los 10 años decidió que ya era momento de compartir con su familia la música que sus cabras habían visto nacer y crecer. Luego de cenar, y sin pedir permiso, sorprendió a su familia con sus primeras chacareras. Ya era un auténtico violonero. Tal vez, si hubiera nacido en Salzburgo en 1756 habría sido Mozart. O tal vez, fue Mozart quién reencarno en nuestra provincia de Santiago del Estero en 1915, y fue Don Sixto Palavecino, que nos dejó el 24 de abril de 2009, a sus 94 años. Foto: Tomas Marini. #deushuaiaalaquiaca #chacarerasantiagueña #folclore #rocknacional #rockargentino #gustavosantaolalla #leongieco See more

Hace 50 años, el 23 de abril de 1971, se editó el disco que terminó de definir el sonido y la imagen de The Rolling Stones: Sticky Fingers. Aquí los Stones usaron por primera vez el logotipo de la lengua, que acabó convirtiéndose en el logo más famoso en la historia de la música popular. Si bien, cuando lo vemos, pensamos en Mick Jagger -que fue quién tuvo la idea- la imagen está inspirada en la diosa Kali. Esta apareces siempre dibujada con la lengua afuera y es la misma de...idad adorada por quienes perseguían a Los Beatles para sacrificarlos en la película Help. Viniendo un poco más cerca en tiempo y espacio, el ricotero Skay Beilinson se confesó acólito de esta en su primer grupo post redondos: Skay y los seguidores de la diosa Kali. Pero volviendo a Sticky Fingers, fue también el primer álbum del grupo en su propio sello, Rolling Stones Records, lo que les permitió editarlo como se les daba la gana, sin tener que consensuar con nadie el contenido ni la tapa. En el barrio pensábamos que el agraciado modelo de esta era el propio Mick, pero luego descubrimos que el diseño era de Andy Warhol y el modelo, un tal Joe Dallesandro, habitué en las películas de Warhol y sex simbol del cine underground en los años 60 y 70. La edición local estaba muy bien aunque sin el cierre relámpago de la original y terminaba con el cartón roto por la curiosidad de mirar qué había detrás de esa abultada foto. Sin embargo, en otros países, como España, por ejemplo, la tapa fue censurada y reemplazada por una foto menos sugerente o provocativa, según el punto de vista. Pero yendo a lo importante, la música, algunos dirán que todo lo que vino después fue más de lo mismo, lo que alegrará a muchos y decepcionará a otros. Vos, ¿de qué lado estás? #Therollingstones #rollingstones #losstones #mickjagger #keithrichards #rockandroll #andywarhole #thefactory See more

Hace 50 años, el 23 de abril de 1971, se editó el disco que terminó de definir el sonido y la imagen de The Rolling Stones: Sticky Fingers. Aquí los Stones usaron por primera vez el logotipo de la lengua, que acabó convirtiéndose en el logo más famoso en la historia de la música popular. Si bien, cuando lo vemos, pensamos en Mick Jagger -que fue quién tuvo la idea- la imagen está inspirada en la diosa Kali. Esta apareces siempre dibujada con la lengua afuera y es la misma de...idad adorada por quienes perseguían a Los Beatles para sacrificarlos en la película Help. Viniendo un poco más cerca en tiempo y espacio, el ricotero Skay Beilinson se confesó acólito de esta en su primer grupo post redondos: Skay y los seguidores de la diosa Kali. Pero volviendo a Sticky Fingers, fue también el primer álbum del grupo en su propio sello, Rolling Stones Records, lo que les permitió editarlo como se les daba la gana, sin tener que consensuar con nadie el contenido ni la tapa. En el barrio pensábamos que el agraciado modelo de esta era el propio Mick, pero luego descubrimos que el diseño era de Andy Warhol y el modelo, un tal Joe Dallesandro, habitué en las películas de Warhol y sex simbol del cine underground en los años 60 y 70. La edición local estaba muy bien aunque sin el cierre relámpago de la original y terminaba con el cartón roto por la curiosidad de mirar qué había detrás de esa abultada foto. Sin embargo, en otros países, como España, por ejemplo, la tapa fue censurada y reemplazada por una foto menos sugerente o provocativa, según el punto de vista. Pero yendo a lo importante, la música, algunos dirán que todo lo que vino después fue más de lo mismo, lo que alegrará a muchos y decepcionará a otros. Vos, ¿de qué lado estás? #Therollingstones #rollingstones #losstones #mickjagger #keithrichards #rockandroll #andywarhole #thefactory See more

Los artistas despiertan en nosotros todo tipo de sentimientos: admiración, tristeza, euforia, odio y gratitud, pero a Nina la amamos. No por que haya sido perfecta, sino precisamente, por sus imperfecciones. Su carrera fue más bien una fuga. Siempre hacia adelante, chocándose con todo lo que se ponía en su camino, peleándose con todos y sólo obedeciendo a su corazón. Y su corazón no fue un buen consejero. El éxito de su primer álbum sorprendió a todos, incluso a ella misma,... que había aceptado cobrar una suma fija por sus derechos, en lugar de regalías por las ventas, perdiendo millones a lo largo del tiempo. Ese debut, Little Girl Blue, contenía muchos de sus éxitos y acabó siendo el único de sus discos que figuró en los rankings, ya que como condición para sus próximas producciones ella pidió que nadie le diga qué grabar ni cómo. Esta exigencia trajo álbumes increíblemente personales, pero también, muy desparejos y eclécticos. En tiempos en que el público se identificaba con determinado género musical, Nina saltaba de un lado al otro confundiendo a sus oyentes. Lo mismo sucedía en sus conciertos: tocaba lo que se le daba la gana y nunca perdía la oportunidad de plantear su punto de vista frente a los problemas raciales y políticos del momento, insultando al gobierno, a los estados y a la oficina de impuestos, a la que se negaba a pagarle diciendo que ella no iba a darles plata para que después la usen en hacerle la guerra a Vietnam. El público fue dejándola de lado y casi sin trabajo, con la agencia de impuestos persiguiéndola, comenzó su auto exilio. En Europa consiguió mantenerse debajo del paraguas del jazz, aunque con los picos y depresiones que su diagnóstico de bipolaridad le permitían. Como en muchos otros casos, Nina Simone hubiera terminado su vida en el más oscuro anonimato si el azar no hubiera metido la cola. Alguien pensó que era una buena idea usar un tema de su primer disco para una publicidad, y así, My Baby Just Cares For Me se convirtió en un hit. De la noche a la mañana, todos querían escuchar a Nina y su vida, vista en perspectiva, despertó admiración y asombro. Pero junto con lo bueno, también vino lo malo: un cáncer de mama que se la llevó el 21 de abril de 2003. Tenía 70 años. See more

Los artistas despiertan en nosotros todo tipo de sentimientos: admiración, tristeza, euforia, odio y gratitud, pero a Nina la amamos. No por que haya sido perfecta, sino precisamente, por sus imperfecciones. Su carrera fue más bien una fuga. Siempre hacia adelante, chocándose con todo lo que se ponía en su camino, peleándose con todos y sólo obedeciendo a su corazón. Y su corazón no fue un buen consejero. El éxito de su primer álbum sorprendió a todos, incluso a ella misma,... que había aceptado cobrar una suma fija por sus derechos, en lugar de regalías por las ventas, perdiendo millones a lo largo del tiempo. Ese debut, Little Girl Blue, contenía muchos de sus éxitos y acabó siendo el único de sus discos que figuró en los rankings, ya que como condición para sus próximas producciones ella pidió que nadie le diga qué grabar ni cómo. Esta exigencia trajo álbumes increíblemente personales, pero también, muy desparejos y eclécticos. En tiempos en que el público se identificaba con determinado género musical, Nina saltaba de un lado al otro confundiendo a sus oyentes. Lo mismo sucedía en sus conciertos: tocaba lo que se le daba la gana y nunca perdía la oportunidad de plantear su punto de vista frente a los problemas raciales y políticos del momento, insultando al gobierno, a los estados y a la oficina de impuestos, a la que se negaba a pagarle diciendo que ella no iba a darles plata para que después la usen en hacerle la guerra a Vietnam. El público fue dejándola de lado y casi sin trabajo, con la agencia de impuestos persiguiéndola, comenzó su auto exilio. En Europa consiguió mantenerse debajo del paraguas del jazz, aunque con los picos y depresiones que su diagnóstico de bipolaridad le permitían. Como en muchos otros casos, Nina Simone hubiera terminado su vida en el más oscuro anonimato si el azar no hubiera metido la cola. Alguien pensó que era una buena idea usar un tema de su primer disco para una publicidad, y así, My Baby Just Cares For Me se convirtió en un hit. De la noche a la mañana, todos querían escuchar a Nina y su vida, vista en perspectiva, despertó admiración y asombro. Pero junto con lo bueno, también vino lo malo: un cáncer de mama que se la llevó el 21 de abril de 2003. Tenía 70 años. See more

Fue una artista increíble, cantante, bailarina, actriz y mucho más. Apasionada y comprometida; profesional e impredecible; dulce y violenta; capaz de estrellarle en medio de una discusión, un vaso de whiskey en la cara a un colega, condenándolo a una eterna barba que él convirtió en parte de su identidad. Llevó hasta las últimas consecuencias el slogan del mayo francés, seamos realistas, pidamos lo imposible y padeció persecuciones, bombas y destierro. Lejos de deprimirse c...omo muchos otros exiliados, puso en práctica los versos de su canción: Un buen par de patadas en el culo, y la vida recupera su sentido, e hizo del exilio una larga gira que la llevó hasta Broadway, instalándose luego en Madrid donde siguió pateando culos y sorprendiendo con sus éxitos. En 1984 volvió al país y desde entonces paseó su talento por el cine, el teatro y la TV. Y no es que haya muerto, ya que hoy cumple 80 años Clotilde Acosta, para todos Nacha Guevara. Y pongo en pasado todo lo que fue por que no puedo evitar la desilusión de verla convertida en una panelista de TV. Ella merece esta jubilación de privilegio, mucho más que la mayoría de los que viven de la política: recordemos que Nacha fue elegida diputada en 2009 pero renunció a días de asumir su banca cuando empezaban a decirle lo que tenía que pensar. Si ella está contenta donde está, quienes somos nosotros para opinar sobre su vida. Somos demasiado exigentes con nuestros ídolos y muchas veces les pedimos renunciamientos que nosotros no estaríamos dispuestos a tener. Pero bueno, seamos realistas, pidamos lo imposible. #NachaGuevara #institutoditella #los60 #nuevafiguracion #Mayodel68 #albertofavero #lasmilyunanachas #cafeconcert #lafusa #JorgeDeLaVega #Elgallocojo See more

A Robert Nesta Marley le encantaba el futbol, y mientras estaba de gira aprovechaba cada tarde libre para jugar junto a los músicos de su banda contra algún improvisado equipo local. Uno de los picados más memorables fue en marzo de 1980 cuando Bob visitó Brasil para promocionar su último disco. Conociendo sus gustos, la discográfica le armó un equipo junto a Chico Buarque, Toquinho, Jacob Miller, cantante de Inner Circle y Paulo César Caju, ex futbolista profesional, contra ...Alceu Valença, varios miembros de la discográfica y un músico de Jorge Ben. El equipo del invitado ganó 3 a 0 con goles de Marley, Chico y Paulo Cesar. Dicen que no era habilidoso pero que corría cada pelota como si fuera la última vez. Y él sabía que eso podía ser cierto. Un par de años antes, jugando un improvisado partido en Europa, recibió tal pisotón de un crítico de música que tuvieron que llevarlo al hospital. Allí descubrieron que debajo de la uña del dedo gordo del pie tenía un avanzado cáncer de piel. Debían actuar rápido para que el la enfermedad no se propague, pero como la religión rastafari prohíbe cualquier tipo de operación, Marley se opuso. Siguió haciendo su vida como si nada pasara. Muy pocos sabían de su enfermedad, aunque el rumor crecía. El 8 de Octubre de 1980, hace 40 años, Bob Marley daba su último concierto, en Pittsburgh. Todo empezó bien, pero pasada la mitad del show se desvaneció en medio del escenario. El diagnóstico no podía ser peor: Tenía un tumor cerebral. Ya no había forma de disimular la realidad y todo fue empeorando día a día, hasta que el 11 de mayo de 1981, a los 36 años, la humanidad perdía a uno de sus más inspirados músicos. De chico había superado la discriminación de sus pares por no ser tan negro como ellos. En Londres rompió todos los prejuicios que había contra su gente y puso a Jamaica en el mapa, convirtiéndose en el mejor embajador tanto de su música como de su cultura. Pero finalmente fueron sus propias convicciones las que acabaron con su vida. #bobmarley #bobmarleyquotes #bobmarleymusic #RobertNestaMarley #reggaemusic #reggae #rastafari #rastafarian #ziggymarley See more

David Lebón no es guitarrista; no es cantante; no es baterista ni toca el piano. David Lebón es MUSICO. Así, con mayúsculas. Por algún misterioso designio de Dios, de Buda o del Gurú Maharaji, el Ruso recibió una apabullante cantidad de talento que fue diseminando a todo lo largo de la historia del Rock Nacional. Sin embargo, esa facilidad que tenía para tocar cualquier instrumento que le pusieran delante, no le alcanzó para derribar una serie de ridículos prejuicios que enso...mbrecieron sus comienzos. En su adolescencia y primera juventud David era lo que hoy llamaríamos un pibe sensible. Muy dado con sus amigos pero muy tímido con todos los demás. Paseaba su calidez y su forma extravagante de vestirse en un ambiente en el que predominaba el estereotipo del Macho Rockero, que encontraba en Pappo su paradigma. La letra de la canción Tema para Luis, dedicada a Spinetta, e incluida en su primer disco solista, nos da una pauta de esa angustia: Yo quiero tocar y no molestar Eso era todo lo que pedía. Consiguió tocar ¡y mucho! pero también molestar a los mediocres con su talento y su sensibilidad. Puso una vara alta en la música nacional y contribuyó a su desarrollo y trascendencia internacional. Hoy nuestro querido y admirado Davies cumple 68 años y disfruta de su merecido Gardel de Oro. Un premio justo que es también un justo elogio, ya que para nosotros, el ruso Lebón ES GARDEL. #DavidLebon #rocknacional #rocknacionalargentino #premiosgardel #PremiosGardel2020 #SuiGeneris #pescadorabioso #Polifemo #papposblues #colorhumano #serugiran #eitileda #lagrasadelascapitales #peperina #lebonandco See more

La cultura es como un rompecabezas que se va armando con fragmentos de diferentes disciplinas y encuentra en la música su gran catalizador. Hace ya muchos años que los sonidos dejaron de ser lo único importante, y los músicos constituyen un todo, que incluye, su imagen, su actitud, su ideología, y a veces por último, su música. Tal vez esto empezó con el Rock como movimiento y con James Dean como estereotipo del rebelde que, sin quererlo, representaba el sentimiento de mucho...s adolescentes de mediados de los años 50. Entre estos estaban Elvis Presley y Bob Dylan, quién lo evocó en su portada del imprescindible The Freewheelin 'Bob Dylan. James Byron Dean vivió sólo 24 años y acunó el slogan Vive rápido, muere joven, al estrellar su Porsche Spyder 550 en un confuso accidente, el 30 de septiembre de 1955. Su carrera duró sólo 4 años, y fueron suficientes para inmortalizar su mito. ¿Lo conocías? See more

La vida y la muerte de dos mujeres fundamentales confluyen el 4 de octubre: El nacimiento de Violeta Parra en 1917 y la partida de Mercedes Sosa en 2009. Ambas nacieron en hogares humildes y recorrieron el sur del sur buscando, cada una de su lado de la cordillera, la auténtica música latinoamericana, esa que sale del corazón de quienes sólo quieren expresarse sin ningún ánimo de trascendencia. Luego Violeta encontraría su propia voz en canciones imprescindibles a las que Mer...cedes llevaría por el mundo. No se si se conocieron. Tal vez compartieron alguna peña regada de vino y canciones cuando la negra vivía en Mendoza. Lo que si sé es que Mercedes hizo que todo el mundo conozca las canciones de Violeta, y también esas canciones la hicieron famosa a ella. Pero Violeta Parra no pudo disfrutar de ese reconocimiento internacional. En 1966 edita su mejor álbum con un título premonitorio: las últimas composiciones. Este incluía volver a los 17 y su tema más famoso, gracias a la vida. Muchos sintieron que era un canto al optimismo, pero resultó ser su canción de despedida. Con una nota que decía, Yo no me suicido por amor. Lo hago por el orgullo que rebalsa a los mediocres, el 5 de febrero de 1967, con un disparo en la cabeza, nos dejó huérfanos de sus canciones. Pablo Neruda escribió: De cantar a lo humano y a lo divino, voluntariosa hiciste tu silencio, sin otra enfermedad que la tristeza. Cuatro años después, Mercedes Sosa graba todo un álbum con las composiciones de Violeta, y el mundo descubre un repertorio indispensable de canciones que acompañarían a La Negra hasta sus últimos días. El 18 de septiembre de 2009 fue internada por problemas renales que se fueron complicando, hasta que el 4 de Octubre se fue y nos dejó sufriendo, sin otra enfermedad que la tristeza. No se si se conocieron con Violeta, pero seguramente están compartiendo, desde entonces, una larga peña regada de vino y canciones. #MercedesSosa #violetaparra #cantora #cancionlatinoamericana #cancionesconfundamento #folcloreargentino #CancionChlilena #NuevaTrova #PabloNeruda See more

¿Puede un atorrante hacer buenas canciones? ¿Un buen músico, debe ser una buena persona? Claro, sería deseable que así fuera, pero la historia del arte nos confirma que las musas no juzgan a los beneficiarios de sus encantos. O por lo menos no lo hacen con los mismos criterios que nosotros. Hoy cumple 85 años Jerry Lee Lewis, el único de los inventores del Rock & Roll que sigue vivo. Fue un creador de hits y de escándalos. Por eso lo apodaron The Killer (el asesino). Si bi...en no hay pruebas de que haya matado a nadie, sus shows eran matadores, liquidó infinidad de pianos y terminó asesinando su propia carrera con una seguidilla de hechos indecentes. Cuentan que durante un show en el Brooklyn Paramount Theatre donde lo habían puesto de telonero de Chuck Berry, luego de incendiar al público con un show demoledor, se despidió prendiendo fuego al piano que previamente había rociado con nafta. Al cruzarse con Chuck le dijo, Supera eso, Negro. Tal vez el hecho más grave y que seguramente merecerá el repudio de algunos (y algunas) lectores (y lectoras) fue el casamiento con su sobrina de 13 años cuando él tenía 22. Si bien no fue un acto ilegal, ya que en los estados del sur de La Unión era una costumbre habitual, no pensaron lo mismo en Europa ni en el Norte de EEUU. Jerry Lee Ya había escandalizado al público con sus letras de alto contenido sexual. Su hit Whole Lotta Shakin' Goin' On rompió rankings y cabezas. Cuentan que la noche que estrenó esa canción en vivo, el público enloqueció de tal manera que tuvo que repetir el mismo tema 22 veces. Eso era verdadero Rock & Roll. Sin embargo, su relación con Myrna Gale era algo difícil de tolerar. Si bien siguió adelante con su carrera, nunca alcanzó el nivel de éxito que tuvo antes de este escándalo. Sin ánimo de justificarlo, finalmente lo que truncó su popularidad no fue el hecho en si mismo, sino, la ingenuidad de Jerry lee al hacerlo público. Dicen que Elvis inició su relación con Priscilla cuando ella tenía 14 años; Y esta es sólo una de las muchas calamidades que escuchamos y escucharemos de nuestros ídolos. ¿Puede un atorrante hacer buenas canciones? ¿Un buen músico, debe ser una buena persona? #jerryleelewis #greatballsoffire #gotalotofshakinggoingon #rockandroll #elvispresley #sunrecords

Fue una artista increíble, cantante, bailarina, actriz y mucho más. Apasionada y comprometida; profesional e impredecible; dulce y violenta; capaz de estrellarle en medio de una discusión, un vaso de whiskey en la cara a un colega, condenándolo a una eterna barba que él convirtió en parte de su identidad. Llevó hasta las últimas consecuencias el slogan del mayo francés, seamos realistas, pidamos lo imposible y padeció persecuciones, bombas y destierro. Lejos de deprimirse c...omo muchos otros exiliados, puso en práctica los versos de su canción: Un buen par de patadas en el culo, y la vida recupera su sentido, e hizo del exilio una larga gira que la llevó hasta Broadway, instalándose luego en Madrid donde siguió pateando culos y sorprendiendo con sus éxitos. En 1984 volvió al país y desde entonces paseó su talento por el cine, el teatro y la TV. Y no es que haya muerto, ya que hoy cumple 80 años Clotilde Acosta, para todos Nacha Guevara. Y pongo en pasado todo lo que fue por que no puedo evitar la desilusión de verla convertida en una panelista de TV. Ella merece esta jubilación de privilegio, mucho más que la mayoría de los que viven de la política: recordemos que Nacha fue elegida diputada en 2009 pero renunció a días de asumir su banca cuando empezaban a decirle lo que tenía que pensar. Si ella está contenta donde está, quienes somos nosotros para opinar sobre su vida. Somos demasiado exigentes con nuestros ídolos y muchas veces les pedimos renunciamientos que nosotros no estaríamos dispuestos a tener. Pero bueno, seamos realistas, pidamos lo imposible. #NachaGuevara #institutoditella #los60 #nuevafiguracion #Mayodel68 #albertofavero #lasmilyunanachas #cafeconcert #lafusa #JorgeDeLaVega #Elgallocojo See more

Miles Davis tocaba la trompeta, pero su instrumento fue El Jazz. Grabó solos memorables y muchas de sus interpretaciones justifican su fama, pero la forma en que él atrapaba al espíritu de la música a través del sonido de sus grupos es lo que lo hace único. Para eso se rodeó de los mejores artistas de su tiempo, muchos de los cuales eran sólo promesas cuando Miles los convocó. Se enroló en cada nuevo movimiento que fue surgiendo y lo llevó a lo más alto, para rápidamente i...niciar una nueva senda y volver a sorprender. Su discografía es enorme y difícil de abarcar, desde los comienzos del Bebop, junto a Charlie Parker; el Cool y el Hard Bop con los arreglos de Gil Evans; el Jazz Modal junto a Bill Evans y John Coltrane; el Post Bop con Herbie Hancock y Wayne Shorter; y el Jazz fusión compartido con John McLaughlin, Chick Corea, Joe Zawinul, Keith Jarret y George Benson. Aquí hizo una pausa para dedicarse, según él, al sexo y a las drogas. Miles había logrado mantenerse limpio durante muchos años. Ver la decadencia en la que caían sus compañeros le había servido para enfocarse en el arte, pero a mediados de los 70 algo pasó. Tal vez la crisis de los 50, tal vez la falta de interés. Por suerte, en 1980 encontró la motivación junto a un grupo de desconocidos entre los que estaban Marcus Miller, John Scofield, Darryl Jones, Mike Stern y Kenny Garret, con los que sorprendió al mundo grabando temas de Michael Jackson y Cyndi Laupher e incluyendo secciones de Rap. Y cuando muchos pensábamos que el bueno de Miles se estaba ablandando, nos abofetea con Tutu, una obra maestra del Funk Rock. Alcanzó a grabar 3 discos más hasta que el 28 de septiembre de 1991, a los 65 años, un accidente cerebrovascular se lo llevó con su música a otra parte. El año que viene se cumplen 30 años de su partida: que nos pille confesados, dirían en España. Si nunca lo escuchaste, no te pierdas Kind of Blue, una de sus tantas obras maestras. https://www.youtube.com/watch?v=CuDuz_6J2KE&t=36s #milesdavis #kindofblue #bitchesbrew #milestone #johncoltrane #charlieparker #bebop #bluenote #bluenoterecords See more

Tal vez no la conozcas, pero deberías. Ella hizo todo lo posible por no ser famosa, pero sus increíbles canciones la traicionaron. Su música parece salida de la amargura de Chavela Vargas e inspira a Lila Downs. Su primer disco, La Llorona, lanzado en 1997 por un pequeño sello canadiense se convirtió en éxito mundial vendiendo casi un millón de copias. Ella, en lugar de salir de gira para apoyar el álbum, se escondió del mundo tras la boletería del circo con el que sus herm...anas recorrían Europa. Su vida fue tan sorprendente como su música. Sus padres, él mejicano y ella estadounidense, llevaban una vida nómade a bordo de un colectivo con el que recorrían Norte América. Ella y sus 9 hermanos formaban una tribu que hablaba en español, inglés y francés y aprendía todo lo que el camino y sus padres tuvieran para dar. Lhasa de Sela, de quién hablamos, dejó pasar 6 años antes de sacar su segundo disco, The living Road. Se dejó convencer y recorrió escenarios por todo el mundo. En 2009 lanza su tercer álbum, Lhasa, y cuando todos auguraban la merecida trascendencia, a los 37 años, un cáncer de mama arruina los planes y se la lleva el 1 de enero de 2010. Hoy hubiera cumplido 48 años. Si no la conocés, no dejes de escucharla. Podés empezar por el tema El Desierto https://www.youtube.com/watch?v=HIJhrzAuWcw Después me contás. #LhasaDeSela #LaLlorona #ELDESIERTO #thelivingroad #lhasalovers #LilaDowns #ChavelaVargas

A Maria da Graça Costa Penna Burgos, que hoy cumple 75 años, siempre le gustó la música. Su primer trabajo fue en Roni Discos, la disquería más grande de Salvador. Pero su vida cambió cuando las hermanas Sandra y Dedé Gadelha, vecinas de su cuadra, le presentaron a sus amigos Caetano Veloso y Gilberto Gil, con quienes ambas hermanas se casarían unos años después. Por ese entonces Caetano pensaba dedicarse al cine y Gil estudiaba administración de empresas. La música no era má...s que un pasatiempo. En cambio Maria da Graça, a quienes todos llamaban Gal, y María Bethania, hermana de Caetano, sabían que lo que querían era cantar. Y cantando los temas de sus amigos torcieron sus destinos, y de alguna manera, también los nuestros. La música nos forma y forma parte de nuestras vidas. Está nuestros recuerdos y en nuestro presente. Los artistas que interpretan la banda de sonido de nuestro devenir son también parte nuestra. Por eso, los que conocimos Brasil a través de su música festejamos el cumpleaños de Gal Costa como el de alguien muy querido. Gal, baby, ¡¡¡Parabéns pra você!!! #galcosta #caetanoveloso #mariabethania #tropicalia #tropicalistas #docesbarbaros #gilbertogil #joaogilberto #brasil #salvadordebahia #baiadesaosalvador #bomfim See more

Fue uno de los grandes misterios de mi adolescencia. Pudiendo elegir a Raquel Welch, a Brigitte Bardot, a Nelida Lobato, incluso a la Coca Sarli, el bueno de Paul se quedaba con una flaquita por la que ninguno de la barra se daría vuelta para piropear. Medio mundo sintió lo mismo y para justificar la elección inventaron que era la hija del dueño de kodak. Linda Louise Eastman, que el 24 de septiembre hubiera cumplido 79 años, se había ganado el prode y la grande de navidad c...asándose con el soltero más codiciado del mundo. Después nos enteramos que el matrimonio se precipitó cuando el bueno de Paul se enteró del embarazo de la linda de Linda. La alegría por el nacimiento de Mary, 5 meses después del casamiento, duró poco: la interna de Los Beatles estaba al rojo vivo y Paul entró en una etapa de depresión y excesos a la que Linda le puso el pecho, mientras daba el ídem a la pequeña Mary y se ocupaba de su hija mayor, Heather. La pareja, lejos de llevar la vida de glamour entre ricos y famosos que todos fantaseábamos, se fue a vivir a una austera chacra en Kintyre, Escocia. Y sólo los separó la muerte de linda, el 17 de abril de 1998, a los 56 años. El tema Maybe I'm amazed nos da pistas sobre los sentimientos de Paul hacia su esposa y cuan importante fue ella en su proceso. Para nosotros ese casamiento era la prueba de que el amor existía. Que teníamos chances de tener a la más linda, aunque no necesariamente fuera como la belleza exuberante de nuestras fantasías. Era mejor tener una linda real, y mucho mejor una Linda como la de Paul. #thebeatles #beatlemania #paulmccartney #lindaeastman #lindamccartney #paulandlinda #paulylinda #love #amor See more

El jazz es como un jardín de senderos que se bifurcan, en el que conviven diferentes estilos que evolucionan como realidades paralelas, pero que, pese a no tocarse, se influyen mutuamente. John Coltrane y Ray Charles son dos de esos senderos. Ambos nacieron un 23 de Septiembre: Coltrane en Carolina del Norte en 1926 y Ray Charles en Georgia en 1930. Cada uno evolucionó y revolucionó al jazz, pero desde posturas personales y artísticas completamente opuestas. Sin embargo, lleg...ando a la cima de sus búsquedas, y por razones completamente opuestas, se volvieron difíciles de escuchar, por lo menos para mi. Trane evolucionó hacia un jazz demasiado libre y hermético, que lo alejó del público y lo convirtió en un músico para intelectuales y snobs. Ray, en su afán de llegar a un público cada vez más amplio, perdió su esencia y produjo discos más cercanos al pop. Pero fueron dos héroes del jazz; dos creadores irrepetibles, queridos y respetados por cualquier amante del género. #johncoltrane #Trane #alovesupreme #bluetrain #bebop #hardbop #jazz #kindofblue #raycharles #georgioonmymind #hittheroadjack #rithmandblues See more

Un grupo que se separa es como un recipiente que se rompe. Todo el contenido se esparce y es difícil volver a juntarlo. Y aunque luego se puedan pegar los pedazos rotos, las marcas quedan y el recipiente ya no volverá a ser el mismo. El 20 de septiembre 1997 Soda Stereo se despedía con un increíble show ante 65.000 personas, inmortalizando sus Gracias Totales. En la mayoría de los casos, la separación marca el final del camino. Las partes de ese todo no encuentran su lugar... en otros engranajes ni generan interés por si mismas, y sólo queda el recuerdo de una ruta recorrida. La melancolía o la necesidad pueden hacer que los integrantes se vuelvan a juntar, pero sólo para festejar lo que fue; para volver a transitar ese sendero ya conocido, sin ganas ni tiempo de buscar nuevos paisajes. Hoy sabemos que a ese punto final le siguieron dos puntos suspensivos. Que Gustavo Cerati pudo reinventarse y consolidar su carrera solista, y que hubo otros conciertos finales. Pero también sabemos que en aquel salto al vacío, todo era incertidumbre y vértigo. El arte necesita de esos gestos, de esa audacia, para que lo nuevo aparezca. Por eso, a 23 años de ese final, hoy nosotros decimos: ¡¡¡Gracias Totales!!! #sodastereo #sodastereofans #GustavoCeratti #GustavoCeratiEterno #GustavoCeratiporsiempre #rocknacional #rocknacionalargentino #GraciasTotales #Sodaelultimo See more

Según Rubén Rada, para Uruguay, Eduardo Mateo es John Lennon. Para Jorge Drexler fue una de sus mayores influencias y el culpable de sus canciones. Estas son sólo un par entre las miles de referencias que uno encuentra cuando trata de hacerse una imagen del primer músico que mezcló el Candombe con el Rock. Sin embargo, la vida de este genio melancólico e inadaptado que nació en Montevideo un día como hoy, hace 80 años, estuvo muy lejos del bienestar que luego disfrutaron muc...hos de sus apóstoles. Mateo sólo bien se lame (1972) es su obra maestra, lograda gracias a la perseverancia y tozudez de Carlos Piriz, que puso al estudio Ion a su disposición y luego compaginó y seleccionó las mejores tomas, muchas de estas desechadas por el músico, para lograr uno de los discos más importantes de la música latinoamericana. Drexler afirma que cada uno da lo que recibe y luego recibe lo que da, pero esto no funcionó con Eduardo Mateo. El transformó sus frustraciones y la opresión de una dictadura militar en canciones que motivaron a varias generaciones de músicos uruguayos, pero una cruel enfermedad que escondió hasta sus últimos días se lo llevó, el 6 de mayo de 1990, antes de cosechar los frutos de su obra. #Eduardomateo #Uruguay #candombe #candomberock #LosShakers #fatoruso #Jorgedrexle #rubenrada #ArribaLaCeleste #elkinto

Estoy muy solo y triste acá en este mundo abandonado, habrá pensado Tanguito en la humilde casa de Caseros, cuando todavía se llamaba José Alberto Iglesias y vivía con sus padres: el, vendedor ambulante; ella, empleada doméstica. A los 15 años dejó el colegio y la música fue su balsa. Navegaba la Avenida Pueyrredón, pasando las tardes en Plaza Francia, las noches en el boliche La Cueva y las trasnoches en el bar La Perla. Era muy diferente al resto de los náufragos con los ...que compartía sus días. Ellos, en general, eran chicos de clase media, con algo de plata en los bolsillos y un lugar agradable al que volver. Tanguito prefería dormir en lo de un amigo, en lo de alguna novia o en la calle, aunque muchas veces no dormía. Las pastillas se habían convertido en su balsa. Cuando lo conocieron, todos lo querían. Tanguito era espontáneo y divertido. La música le brotaba naturalmente, como sin querer. Pero poco a poco se fueron cansando. Su espontaneidad se convirtió en irresponsabilidad. A nadie divertía su decadencia y lo fueron marginando. Ya no era bienvenido en la larga mesa de La Perla donde terminaban las noches. Se sentaba aparte, solo o con algún amigo nuevo que le compartía su ración. Había tenido su oportunidad en 1970 cuando el sello Mandioca lo contrató para grabar un disco solista. Los músicos de Manal serían su base, pero él no apareció ni el primero el segundo día de grabación. Recién cayo al 3er día, cuando ya nadie lo esperaba, Solo, con una guitarra, grabó las 8 canciones que se convertirían en su más fiel reflejo. Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura. Y así fue. Ya nadie lo iba a buscar cuando desde alguna comisaría llamaba para pedir ayuda. Pasó por la cárcel de Devoto y luego por el neuropsiquiátrico Borda de donde se escapó el 19 de mayo de 1972. Creen que trataba de volver a Caseros, pero nadie sabe cómo, terminó atropellado por el tren San Martín en la estación Pacífico. Como el océano, cómo hubiera querido estar. Tenía sólo 26 años. Había nacido el 16 de Septiembre de 1945, hace 75 años. #Tanguito #ramsesvii #tangoferoz #rocknacional #rocknacionalargentino #LaBalsa #AyerNomas #AmorDePrimavera #abuelosdelanada #Manal #losgatos See more

Otro cumpleaños triste. Otra vida desperdiciada. Otra vez la melancolía por todo lo que pudo ser y no fue. Hoy hubiéramos festejado el cumpleaños de Amy Winehouse. Habría cumplido 37 años si su reloj no se hubiera detenido en el fatídico 27 de tantas otras frustraciones. Nos dejó sólo 2 discos y un puñado de canciones sueltas. ¿Cuánto más tenía para dar? Todos sabían que caminaba hacia el precipicio. Ella también. Su muerte no sorprendió a nadie. Otro cumpleaños triste. Otra... vida desperdiciada. Otra vez la melancolía por todo lo que pudo ser y no fue. #Amy #amywinehouse #norehab #imnogood #soul #rithmandblues #27club See more