Museo Nacional de Arte Decorativo
Buenos Aires

¡Mañana! ~ Lunes 12 de octubre - 18 hs. CHARLAS DEL DECORATIVO Por INSTAGRAM LIVE ~... "Juan Azcue. Diseno 1:1" Recordaremos la muestra homenaje al genial disenador argentino Juan Azcue, realizada en 2019 en El Decorativo junto con DArA, Disenadores Argentinos Asociados. Charla con el Arq. Carlos Galli, ex-Presidente de DArA y Martin Marcos, Director MNAD ¿Cómo fue el armado de una Muestra así? Desde su idea y montaje hasta su puesta en escena final para poder conocer todos los detalles de las grandes creaciones de Juan Azcue. #diseñoargentino @dara_disenadores_de_interiores @lacompaniaok @carlosgalli2020 @azcue_argentina #diseñointeriores @casafoa @revista_casa_foa

¡El Decorativo desde el aire! Fotografía: @espaciosconalmaymusica #eldecorativo #palacioerrázurizalvear #buenosaires ... #museosnacionales See more

Nuestra colección en detalle Lucrecia Moyano de Muñiz Buenos Aires, 1902- 1988.... Pionera del diseño industrial argentino. En 1934 ingresó como Directora de la Sección Artística Rigoart en Cristalerías Rigolleau de Argentina. Tenía a su cargo, además de la línea industrial, la creación de modelos y piezas únicas, que supervisaba personalmente en el momento de su fabricación. En 1937 expuso en el Pabellón Argentino de la Exposición Universal en París. En 1939 expuso en la Feria Mundial de Nueva York, para la que diseñó la cristalería del Bar y piezas únicas en el Pabellón Argentino. Entre 1936 y 1943, expuso en los Salones de Artistas Decoradores, organizados por la Comisión Nacional de Cultura, en el Pabellón de Bellas Artes (Buenos Aires), obteniendo premios en todos ellos. En 1951 expuso en L´Art du Verre en París, evento realizado en el Museé des Arts Decoratives en el Palais du Louvre. #lucreciamoyano #diseñadorasargentinas #diseñoargentino #mnad

Nuestra colección en detalle Lucrecia Moyano de Muñiz Buenos Aires, 1902- 1988.... Pionera del diseño industrial argentino. En 1934 ingresó como Directora de la Sección Artística Rigoart en Cristalerías Rigolleau de Argentina. Tenía a su cargo, además de la línea industrial, la creación de modelos y piezas únicas, que supervisaba personalmente en el momento de su fabricación. En 1937 expuso en el Pabellón Argentino de la Exposición Universal en París. En 1939 expuso en la Feria Mundial de Nueva York, para la que diseñó la cristalería del Bar y piezas únicas en el Pabellón Argentino. Entre 1936 y 1943, expuso en los Salones de Artistas Decoradores, organizados por la Comisión Nacional de Cultura, en el Pabellón de Bellas Artes (Buenos Aires), obteniendo premios en todos ellos. En 1951 expuso en L´Art du Verre en París, evento realizado en el Museé des Arts Decoratives en el Palais du Louvre. #lucreciamoyano #diseñadorasargentinas #diseñoargentino #mnad

Para agendar! Próximo Lunes 12 de octubre - 18 hs. CHARLAS DEL DECORATIVO Por INSTAGRAM LIVE "Juan Azcue. Diseño 1:1"... Recordaremos la muestra homenaje al genial diseñador argentino Juan Azcue, realizada en 2019 en El Decorativo junto con DArA, Diseñadores Argentinos Asociados. Charla con el Arq. Carlos Galli, ex-Presidente de DArA y Martín Marcos, Director MNAD Hacer de un espacio una experiencia vital y estética es algo que Juan Azcue supo lograr con pocos recursos, pero de manera extraordinaria. Sus muebles, interiores y escenografías lo legitiman a lo largo de más de 40 años como un creador notable; siempre marcando tendencia y el más alto nivel en el diseño argentino. Hace exactamente un año atrás, DArA, de la que fuera fundador y activo miembro, y el Museo Nacional de Arte Decorativo se unieron para homenajear a uno de los más creativos, elegantes y audaces diseñadores argentinos, que con su hacer definió un modelo que debe ser tomado por las nuevas generaciones como ejemplo de lo que somos capaces cuando nos proponemos transitar seriamente el camino del esfuerzo, la rigurosidad, el tesón y la pasión.

#tbt Juan Azcue. Diseño 1:1 " ´Un sitio se hace lugar solo cuando nos apropiamos culturalmente de él.´ Martin Heidegger Hacer de un espacio una experiencia vital y estética es algo que Juan Azcue supo lograr con pocos recursos pero de manera extraordinaria. Sus muebles, interiores y escenografías lo legitiman a lo largo de más de 40 años como un creador notable; siempre marcando tendencia y el más alto nivel en el diseño argentino." Arq. Martín Marcos.... Pronto, este próximo 12 de octubre a las 18 hs., se viene una hermosa charla para homenajear a este gran diseñador argentino, mientras tanto, en la fotografía, vive su legado. #mnad #eldecorativo

~ Nuestra colección en detalle ~ Mona Morales-Schildt (1908-1999) Vasos Cristal, encamisado y tallado... Suecia, 1959. Donación, Embajada de Suecia, 1959 La historia del vidrio en Suecia se remonta al siglo XVI, cuando integrantes de las clases nobles fundaron cristalerías en sus estancias, cercanas a la ciudad de Estocolmo. Al principio contrataron maestros vidrieros de Italia, Alemania y Bohemia para transmitir las técnicas a los artesanos suecos. Gracias a los recursos naturales locales, como madera y arena, la industria sueca prosperó y fue evolucionado hasta posicionarse con éxito en el mercado. Ya desde fines del siglo XVII Suecia estuvo entre los primeros países de Europa en descubrir el cristal, un tipo de vidrio caracterizado por su resistencia, sonido y transparencia. Un siglo más tarde, la mayor parte de las cristalerías suecas se hallaban en la región del sur, especialmente en Småland, también llamada el Reino del Vidrio. Fue en esa comarca en la que, en 1742, se fundó la famosa cristalería Kosta Boda. Estos vasos fueron fabricados en Kosta por Mona Morales Schildt, artista y diseñadora, que junto a Tyra Lundgren, fue una de las dos primeras mujeres en ser parte de la legendaria fábrica. Hija del músico español Olallo Morales y de la cantante sueca Clary Morales, se hizo muy conocida a mediados de la década de 1960 a partir de su serie de vidrios ventanas, cuyo título (en español) remite a sus orígenes andaluces. La técnica de fabricación de estas piezas es el cristal doblado o encamisado y está relacionada con el estilo de vidrios que se desarrolló en la Isla de Murano, Venecia. La particularidad de esta técnica, de soplado libre, consiste en mezclar dos pastas de vidrio que forman una pieza única, una suele ser transparente, dando forma al objeto y otra suele ser coloreada y aplicada en el exterior, como decoración, y así continuar con tantos volúmenes como se deseen. El resultado es una pieza de paredes gruesas, con frecuencia de formas orgánicas y con áreas de color de distintas intensidades que generan diferentes efectos ópticos. #suecia #arteydiseño #MonaMorales-Schildt #museodecorativo

Nuestra colección en detalle Lucrecia Moyano de Muñiz Buenos Aires, 1902- 1988.... Pionera del diseño industrial argentino. En 1934 ingresó como Directora de la Sección Artística Rigoart en Cristalerías Rigolleau de Argentina. Tenía a su cargo, además de la línea industrial, la creación de modelos y piezas únicas, que supervisaba personalmente en el momento de su fabricación. En 1937 expuso en el Pabellón Argentino de la Exposición Universal en París. En 1939 expuso en la Feria Mundial de Nueva York, para la que diseñó la cristalería del Bar y piezas únicas en el Pabellón Argentino. Entre 1936 y 1943, expuso en los Salones de Artistas Decoradores, organizados por la Comisión Nacional de Cultura, en el Pabellón de Bellas Artes (Buenos Aires), obteniendo premios en todos ellos. En 1951 expuso en L´Art du Verre en París, evento realizado en el Museé des Arts Decoratives en el Palais du Louvre. #lucreciamoyano #diseñadorasargentinas #diseñoargentino #mnad

- Recorriendo el Palacio Errázuriz Alvear - Sin dudas, una de las postales más bellas de Buenos Aires es la fachada de este edificio, que fue hogar de la Familia Errázuriz-Alvear, inaugurado hace más de 100 años. Emplazado en Av. del Libertador al 1900, nos sigue deslumbrando cada día más. El palacio fue restaurado como una casa-museo, que no sólo alberga valiosas piezas de arte y mobiliario de distintas épocas, sino que revela, además, el estilo de vida de una familia patri...cia a principios del siglo XX. Durante los dieciocho años que los Errázuriz Alvear vivieron allí, la casa fue escenario de recepciones, conciertos y bailes de caridad; también un espacio de lujo y confort. Para hacer más cómoda la vida en la casa, el arquitecto Sergent había incorporado una gran cantidad de avances tecnológicos: dos ascensores, un sistema de calefacción central y otro de aspiración centralizada de polvo, muy novedosos para la época. La casa recrea los estilos más significativos del arte decorativo y de la decoración europea de los siglos XVIII y XIX. Cuenta con un pequeño salón decorado en estilo Art Déco temprano realizado por el artista catalán José María Sert; se destacan cuatro paneles pintados al óleo, uno de ellos sobre espejo. Esa sala es la única de la casa con decoración del siglo XX. La residencia tiene también un imponente jardín de estilo francés que funciona como prolongación de los salones de recepción. El eje central de la composición es la Fuente de los cisnes, rodeada por parterres de boj recortado que evocan diseños del Palacio de Versalles. #Museosnacionales #mnad #eldecorativo #arteydiseño #museodecorativo #palacioerrazurizalvear

Octubre en El Decorativo ¡Seguimos cuidándonos entre todos! Mientras esperamos volver al Museo y vamos preparando nuestros cuidados y nuevas formas de vincularnos, queremos proponerles seguir cerca, en diálogo constante. Este mes con charlas que analicen y vuelvan a visitar dos muestras que fueron éxito de público y de crítica, pero que sobre todo reivindican una mirada y un hacer local y regional sobre el arte, el diseño y la arquitectura. Algo que el MNAD tiene entre sus... más preciadas prioridades. / Arq. Martin Marcos / Director MNAD CHARLAS DEL DECORATIVO por INSTAGRAM LIVE: LUNES 12 DE OCTUBRE - 18 HS.: "Juan Azcue. Diseño 1:1" Recordaremos la muestra homenaje al genial diseñador argentino Juan Azcue, realizada en 2019 en El Decorativo junto con DArA, Diseñadores Argentinos Asociados. Charla con el Arq. Carlos Galli, ex-Presidente de DArA y Martín Marcos, Director MNAD JUEVES 22 DE OCTUBRE - 18 HS.: "Lina Bo Bardi por Luciana Levinton" Revisitamos la muestra de 2019 y analizamos el legado y permanencia de la brillante Lina Bo Bardi. Charla con la Arq. Mara Sánchez Llorens, investigadora de la vida de Lina Bo Bardi y Martín Marcos, Director MNAD NUESTRA WEB: para visitarla permanentemente con recorrido 3D por el MNAD, propuestas para la familia, nuestras obras y mucho más. EL DECORATIVO EN SPOTIFY: Seguimos agregando listas nuevas, para disfrutar de la música que nos inspira el Palacio Errázuriz-Alvear. CONCURSO DISEÑO RESPONDE. DESAFÍO LATINOAMÉRICA. Seguimos difundiendo este importantísimo concurso para todos los diseñadores argentinos, que tiene como objetivo estimular y visibilizar la creatividad de los jóvenes talentos latinoamericanos para proyectarse como agentes de cambio social. En esta edición, el certamen premiará a los menores de 35 años capaces de enfrentar las problemáticas desencadenadas o agravadas por la pandemia del Covid-19 en nuestras comunidades. Diseño sustentable y compromiso social para el nuevo mundo que ya llegó. Más información en nuestro sitio web. #mnad #eldecorativo #octubre #museosnacionales

~ En esta "eterna primavera", la mirada de nuestros visitantes: @fotosdemiautoria ~ La eterna primavera . Rodin, Auguste (1840-1917) ... . Escultura en mármol. Alto: 0,70 m, ancho: 0,28 m, profundidad: 0,37 m. Firmado: "A. Rodin" Francia. Siglo XIX. . Un hombre sostiene con su brazo derecho a una joven desnuda que arquea el cuerpo y pasa los brazos por detrás de la cabeza. La figura masculina está en equilibrio inestable, las piernas se cruzan, se recuesta sobre la derecha mientras apoya el pie izquierdo y extiende el brazo. Las posiciones que adoptan ambos cuerpos entrelazados dan por resultado una serie de líneas en arabesco y un juego dinámico de luces y sombras. El mármol presenta un tratamiento de superficie muy variado. En el zócalo, donde se distinguen unas margaritas, se ven las huellas de la herramienta de desbaste lo que le confiere la rusticidad propia de la piedra. Es notable el trabajo de texturas en el cabello de la figura femenina. Auguste Rodin fue alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural. Conoció el éxito ya grande, en 1881 ganó el premio del Salón de París y recibió el gran encargo de su vida: las puertas monumentales del futuro Museo de Artes Decorativas de París.Los últimos años del siglo XIX fueron de máxima creatividad, con obras como la serie de El Beso, a la que nuestra obra pertenece. Por sus estudios de luz y textura es considerado el más importante escultor impresionista. #mnad #museosnacionales #eldecorativo

Los esperamos en nuestro sitio web para ver el MNAD en 3D y hacer un recorrido virtual interactivo por la Muestra NO TASTE FOR BAD TASTE, so Starck, so Bouroullec... so le French Design. Le French Design en el MNAD (2018). En colaboración con la Embajada de Francia y el Instituto Francés en la Argentina se presentó la exposición global que personificó la actualidad de Le French Design en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Tuvo lugar del 5 de octubre al 9 de diciembre de ...2018. Los visitantes de la muestra pudieron experimentar el patrimonio cultural y la creatividad, que es el art de vivre (estilo de vida) francés, unidos por 10 valores propuestos por un think tank de profesionales y personalidades reunidos por VIA (Valorización de la Innovación en el Diseño de Muebles), institución para la promoción y difusión de diseño francés en el mundo. Rememoramos esa genial muestra a través de un recorrido 3D, para que pueda ser disfrutada por todos, con la posibilidad de dirigirse a cada "spot" y conocer en detalle cada pieza y sus creadores. En nuestro sitio web: https://museoartedecorativo.cultura.gob.ar/n/el-mnad-en-3d/

~ Nuestra colección en detalle ~ Con el comienzo de la primavera, les mostramos más de las piezas que se encuentran en el MNAD que nos inspiran. María Adela de Atucha de Caro, condesa de Cuevas de Vera .... Óleo sobre tela. De Hermenegildo Anglada Camarasa (1871-1959) Escuela española, c.1920 . Donación María Adela de Atucha de Caro, 1959. Anglada-Camarasa célebre pintor vinculado al modernismo catalán, tuvo gran trascendencia internacional desde principios del siglo XX. En Barcelona inició su carrera en la Escuela de la Llotja, estudiando con Modest Urgell. En París completó su formación en las Academias Julian y Colarossi. En el retrato del MNAD pintado en Pollensa hacia 1920, la condesa de Cuevas de Vera es eje de la composición -a modo de cariátide- con sus brazos en alto sosteniendo rosas. En consonancia con los preceptos del modernismo, fondo y figura parecen fusionarse en cierta unidad bidimensional en la que Anglada distorsiona adrede los volúmenes y las profundidades espaciales, acentuando la condición plana de los contornos, en particular en la hierática silueta de la retratada. En el espectral jardín nocturno, las glorietas de rosales y los vasos con follajes, alineados en simétrica fuga detrás de la modelo, alternan áreas de luz y sombra como bambalinas escenográficas de un gran teatro. Anglada privilegia el intenso cromatismo plasmado en matéricas pinceladas, que contrasta el cielo con sus nubes y el color de las flores asociadas en sus matices a la piel de la modelo. Los colores alternados en halos cálidos y fríos parecen referir a determinadas emociones o estados de ánimo. Adela de Atucha Llavallol (1887-1970) vivió en la residencia de Cerrito y Arroyo, encargada por su padre en 1915 al arquitecto francés René Sergent. Contrajo matrimonio con Carlos Caro Potestad, conde de Cuevas de Vera. Participó en los círculos intelectuales y sociales de su tiempo, conoció y trató con Le Corbusier, Picasso, Dalí, Man Ray, Jean-Michel Frank y Victoria Ocampo. #eldecorativo #mnad #museosnacionales

En la mirada de nuestros visitantes en fotografía y reseña de nuestro jardín en primavera: @gettingaround_ba ~ Un jardín de estilo francés en BA El Jardín de la Fuente del Museo Decorativo está inspirado en el Petit Trianon, un sector del jardín del Palacio de Versalles. Detrás se pueden apreciar las pilastras de orden corintio, propio del estilo neoclásico del edificio.

~ MNAD EN SPOTIFY! ~ Los invitamos a musicalizar el fin de semana con las nuevas playlists del MNAD en Spotifty! (Link en nuestras Historias) "Eterna primavera": Inspirados por Rodin y su Eterna primavera, una de nuestras piezas más emblemáticas, continuamos explorando la música francesa y recibimos la estación más linda del año con una lista ¡súper bailable!... "Museo de sábado por la noche": A principios del siglo pasado, solo unos metros separaban al solemne Palacio Errázuriz del centro de la noche porteña: el Armenonville y el Palacio de las Rosas, ambos ubicados en el cruce de las calles Tagle y Libertador. ¡Revivimos esas famosas veladas a puro tango y fox trot! #mnad #museosnacionales #eldecorativo

HOY!!! A las 18 hs., tendremos una nueva charla por Instagram Live, de sumo interés para nuestra comunidad de jóvenes talentos de América Latina. Agradecemos la difusión para que muchos diseñadores puedan enterarse de esta gran oportunidad internacional, que cuenta con el apoyo de las instituciones universitarias más importantes del país: "Diseño responde: Desafío Latinoamericano. ... INDEX Award + UDD" Una charla para conocer en profundidad el concurso más importante de diseño en la región, que tiene como objetivo estimular y visibilizar la creatividad de los jóvenes talentos latinoamericanos, para proyectarse como agentes de cambio social. En esta edición, el certamen premiará a los menores de 35 años capaces de enfrentar las problemáticas desencadenadas o agravadas por la pandemia del Covid-19 en nuestras comunidades. Laura Novik, Jurado del Concurso y Martín Marcos, Director MNAD #mnad #eldecorativo #arteydiseño #diseñoresponde #indexaward #concurso #diseño #covid19 #pandemia