Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Buenos Aires

¡Por favor, rompa el cristal! Afiches para descargar realizados por la museóloga y arteeducadora Johanna Palmeyro En nuestra web encontrarán, en la sección Museo Humano, una serie de afiches que invitan a reflexionar sobre las barreras invisibles que impiden el acceso de diversas comunidades a los museos y sobre el rol que tienen estas instituciones en la sociedad.... ¡Hace click acá! bit.ly/2SJdt0N #MuseoModernoEnCasa #BACulturaEnCasa #sobreracismos Museo de Antropología UNC

El Huayra - Nia Huaytalla Nia Huaytalla es una joven indígena chanka de 20 años, nacida en Buenos Aires. Actualmente vive en los Estados Unidos, donde estudia Astronomía y Física. Allí integra un movimiento de estudiantes indígenas de Northwestern University, con quienes está programando una acción para este 12 de octubre. El objetivo es que se reconozca la real magnitud de la fecha: el inicio de un genocidio histórico que sigue afectando a las comunidades indígenas en el pre...sente. Los dos retratos y el poema han sido creados especialmente para la programación de #MuseoModernoEnCasa. Nia sostiene una militancia activa a favor de la divulgación de contenidos sobre antirracismo, neurodivergencia e interseccionalidad desde las redes sociales y a través de la escritura y de su propio cuerpo como medios. Fotografía: Isabella Menendez #DíadelRespetoalaDiversidadCultural #BACulturaEnCasa #SobreRacismos Museo de Antropología UNC

Delivery de fantasía Te invitamos a intervenir estas ilustraciones creadas por Emmanuel Franco, integrante del Departamento de Educación del museo. ¡No te olvides de etiquetarnos para compartir tus resultados!... ¡Encontralas aquí! https://bit.ly/33L21Ze #MuseoModernoEnCasa #BACulturaEnCasa #SobreRacismos

Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!] En 2018, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presentó Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!], proyecto fotográfico de la artista y activista sudafricana Zanele Muholi. Sus autorretratos ponen en evidencia la negritud, la historia política de su país, la condición de género. De una belleza escalofriante, con un tono de denuncia evidente, cada fotografía es un valiente manifiesto de resistencia, que reclama visib...ilidad para quienes nunca la han tenido. Es también una declaración sobre los derechos humanos y de género y sobre la importancia de la memoria en la construcción del futuro. En palabras de Muholi: La pregunta clave que me hago todas las noches es: ‘¿Cuál es mi responsabilidad como ser vivo, como ciudadanx de Sudáfrica sobre los crímenes de odio en el mainstream de los medios de prensa?’ Eso es lo que me mantiene en vela todas las noches. Por eso Somnyama no son solo fotografías bellas, sino que pretenden constituir declaraciones políticas. La serie habla de belleza, remite a incidentes históricos, ofrece afirmaciones a quienes dudan cuando hablan consigo, cuando se miran al espejo para poder decir: ‘Tú vales, tú cuentas, nadie tiene el derecho a menospreciarte ni por tu apariencia, ni por tu raza, ni por tu expresión de género, ni por tu sexualidad, ni por todo lo que eres ()´. #MuseoModernoEnCasa #BACulturaEnCasa #SobreRacismos Museo de Antropología UNC

Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!] En 2018, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presentó Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!], proyecto fotográfico de la artista y activista sudafricana Zanele Muholi. Sus autorretratos ponen en evidencia la negritud, la historia política de su país, la condición de género. De una belleza escalofriante, con un tono de denuncia evidente, cada fotografía es un valiente manifiesto de resistencia, que reclama visib...ilidad para quienes nunca la han tenido. Es también una declaración sobre los derechos humanos y de género y sobre la importancia de la memoria en la construcción del futuro. En palabras de Muholi: La pregunta clave que me hago todas las noches es: ‘¿Cuál es mi responsabilidad como ser vivo, como ciudadanx de Sudáfrica sobre los crímenes de odio en el mainstream de los medios de prensa?’ Eso es lo que me mantiene en vela todas las noches. Por eso Somnyama no son solo fotografías bellas, sino que pretenden constituir declaraciones políticas. La serie habla de belleza, remite a incidentes históricos, ofrece afirmaciones a quienes dudan cuando hablan consigo, cuando se miran al espejo para poder decir: ‘Tú vales, tú cuentas, nadie tiene el derecho a menospreciarte ni por tu apariencia, ni por tu raza, ni por tu expresión de género, ni por tu sexualidad, ni por todo lo que eres ()´. #MuseoModernoEnCasa #BACulturaEnCasa #SobreRacismos Museo de Antropología UNC

La activista antirracista e integrante de DIAFAR (Diáspora Africana de la Argentina) Sol Duarte traslada a nuestra realidad argentina el concepto de conciencia negra, acuñado por Steve Biko en su lucha contra el apartheid. En nuestra realidad nacional el término negro tiene múltiples acepciones y para DIAFAR conlleva ante todo un origen profundamente identitario. Duarte analiza también los distintos niveles que tiene el racismo en el sistema-mundo donde vivimos y en nue...stro país en particular. ¡Encontrala acá! https://youtu.be/GeP7dSkex3Y #MuseoModernoEnCasa #BACulturaEnCasa #SobreRacismos #ConcienciaNegra #DIAFAR #Negres

En esta entrevista a Flora Alvarado, integrante del Colectivo Identidad Marrón, proponemos reflexionar acerca de una práctica docente inclusiva y respetuosa hacia las personas racializadas. Alvarado analiza los mecanismos por los cuales el racismo se introduce en el aula, entre estudiantes y docentes. ¡Mirala Aqui! https://youtu.be/QEw5tFVfwU0... #MuseoModernoEnCasa #BACulturaEnCasa #Sobreracismos

Color humano Una playlist del ciclo Escuchar [Sonidos visuales] Esta playlist -programada por los curadores de nuestro ciclo Escuchar [Sonidos visuales], Jorge Haro y Leandro Frías- propone una vuelta al mundo a través de una selección de sonidos que celebran la enorme diversidad étnica y la inagotable riqueza cultural que existen en nuestro planeta.... ¡Escuchala aquí! https://spoti.fi/36tAOfa Obra: Luis Castelo, Sangre de un sol, 1962, óleo sobre tela, 150 x 150 cm #MuseoModernoEnCasa #BACulturaEnCasa #Sobreracismos Museo de Antropología UNC

Una mirada sensible sobre la experiencia del racismo vivida cotidianamente por mujeres negras. El descubrimiento de una fuerza ancestral que emerge de su pelo rizado trascendiendo el blanqueamiento. En palabras de la cineasta Amaranta Cesar :"Kbela aborda la transición capilar como forma de emancipación de las mujeres negras, y es, en las palabras de su realizadora, ‘una experiencia audiovisual sobre ser mujer y tornarse negra’. En la obra, "tornarse negra" se refiere a la e...xperiencia de hacer un recorrido de subjetivación que va de la opresión a la emancipación, pasando por una transición que es la vuelta a la textura crespa de los cabellos negros. La obra recorre esta trayectoria, evita el individualismo, el simbolismo y la representación naturalista a través de una secuencia de escenas performáticas que, en su conjunto, remiten a la dimensión performativa de la raza y al aspecto colectivo del proceso emancipatorio de su autoafirmación". ¡Miralo aquí! https://youtu.be/HmR_zcgGrIY #museomodernoencasa #baculturaencasa #sobreracismos Museo de Antropología UNC

Color humano Una playlist del ciclo Escuchar [Sonidos visuales] Esta playlist -programada por los curadores de nuestro ciclo Escuchar [Sonidos visuales], Jorge Haro y Leandro Frías- propone una vuelta al mundo a través de una selección de sonidos que celebran la enorme diversidad étnica y la inagotable riqueza cultural que existen en nuestro planeta.... ¡Escuchala aquí! https://spoti.fi/36tAOfa Obra: Luis Castelo, Sangre de un sol, 1962, óleo sobre tela, 150 x 150 cm #MuseoModernoEnCasa #BACulturaEnCasa #Sobreracismos Museo de Antropología UNC

Memoria, olvido, compromiso y empatía son cuatro conceptos intensamente ligados al trabajo de Dudu Quintanilha. Sus obras suelen estructurarse sobre una labor grupal y comunitaria. En su trabajo el error y el ruido se subrayan como formas intrínsecas a la comunicación y a la relación que establecemos con los otros y con nosotros mismos. En este video, Quintanilha vuelve sobre algunas de sus últimas obras para pensar de qué manera identidad, inclusión y colectivo se tensiona...n. ¡Miralo aquí! https://youtu.be/ZiUzOgK_FTU #MuseoModernoEnCasa #BACulturaEnCasa #Sobreracismos

En una misma jornada, #MuseoModernoEnCasa presenta tres trabajos de Judi Werthein: Manicurated (2002), Brinco (2005) y This Functional Family (2007), acompañados por esta conversación entre la artista y Javier Villa, curador del museo. En estos proyectos, Werthein explora tres dimensiones contextuales distintas -el museo, la frontera geopolítica y el hogar- en relación a comunidades que han sido históricamente marginadas y discriminadas. Desde la inclusión de los guetos con ...su salón de manicura dentro del Bronx Museum, la fabricación de unas zapatillas que en la frontera mexicana se vuelven una herramienta para la inmigración ilegal y en el lado norteamericano un artículo fetichista de consumo, hasta el simple intercambio del color de piel entre un propietario y su sirviente, o un gerente de una empresa colonial y un inmigrante, Werthein logró trazar un arco donde pone en escena la inclusión, la inmigración y el racismo. ¡Encontrá la conversación aquí! https://youtu.be/7Ei7PEC3eKQ #BACulturaEnCasa #sobreracismos Museo de Antropología UNC

En 2007, comisionada por Centrum Beeldende Kunst para crear una obra para el espacio público de la ciudad de Rotterdam Judi Werthein piensa en una acción que entre a la intimidad de los hogares: un film para ser transmitido por el canal de televisión de la ciudad. La película se realiza en la casa Sonneveld, exponente de la arquitectura funcionalista de Holanda, actualmente abierta al público. Con los visitantes aún recorriendo el sitio, la artista recrea la vida del señor So...nneveld, gerente de la mayor fábrica de tabaco del país (cuya materia prima es extraída de las colonias), su familia y sus sirvientes. La artista cuenta la historia realizando un simple pero potente desplazamiento: la familia rica, moderna y vanguardista es negra, mientras que sus sirvientas son blancas. Ese intercambio de color, que se introduce en la intimidad de los hogares de forma silenciosa, trabaja sobre los problemas del racismo y la colonia, en general invisibles y alejados para los holandeses. Un gesto potente, de una casa a otra casa. A su vez, la obra pone en tensión las ideas de progreso y libertad promulgadas por el modernismo a través de sujetos como el mismo Sonneveld al correr el velo sobre el rol invisibilizado que podría haber tenido la esclavitud y la explotación de las colonias en el ascenso de la cultura europea de vanguardia. Durante esta jornada, #MuseoModernoEnCasa compartirá dos videos sobre los proyectos Manicurated (2002) y Brinco (2005), y el film This Functional Family (2007), de la artista argentina Judi Werthein. Un arco que abarca estrategias y reflexiones sobre la inclusión, la inmigración y el racismo, y que está acompañado por una conversación entre la artista y el curador Javier Villa que se puede ver en nuestro canal de YouTube. Judi Werthein, This Functional Family, 2007, video monocanal, 13:00 min, CBK Rotterdam ¡Mirala aquí! https://www.youtube.com/watch?v=PVfAJ8O8r2s #BACulturaEnCasa #sobreracismos Museo de Antropología UNC